Festival de Marrakech : Marion Cotillard et huit figures du cinéma au jury de la 23e édition
Une actrice oscarisée, huit personnalités du cinéma international et quatorze films en quête de l’Étoile d’or. Le Festival International du Film de Marrakech dévoile le jury de sa 23 e édition, placé sous la présidence de Marion Cotillard. Il réunit des comédiens et des cinéastes aux parcours remarquables, qui explorent des univers artistiques très différents et contribuent, chacun à leur manière, à renouveler les formes et les récits du cinéma contemporain.
À Marrakech, leur regard se portera sur une génération de réalisateurs qui fait ses premiers pas sur la scène internationale. Entièrement consacrée aux premiers et deuxièmes longs métrages, la Compétition officielle incarne depuis ses débuts une ambition forte du Festival : découvrir de nouvelles voix, leur donner une visibilité internationale et accompagner leur rencontre avec le public.
Récompensée par l’Oscar de la meilleure actrice pour La Môme, Marion Cotillard, dont la nomination à la tête du jury a déjà été annoncée, conduira les délibérations qui aboutiront à l’attribution de l’Étoile d’or. Autour d’elle, des acteurs dont les carrières dessinent des trajectoires inattendues, entre cinéma d’auteur, succès populaires et productions internationales. Le Danois Claes Bang, qui s’est fait connaître du public international grâce à The Square de Ruben Östlund, Palme d’or au Festival de Cannes. La Luxembourgeoise Vicky Krieps, qui s’est imposée sur la scène internationale aux côtés de Daniel Day-Lewis dans Phantom Thread de Paul Thomas Anderson, avant d’être distinguée à Cannes pour Corsage. La Franco-Britannique Emma Mackey, découverte dans la série Sex Education, puis à l’affiche de Mort sur le Nil et de Barbie, que l’on retrouvera prochainement dans Narnia : Le Neveu du magicien de Greta Gerwig. Le Français Gilles Lellouche, qui s’est illustré comme comédien dans Les Petits Mouchoirs, Bac Nord ou Je verrai toujours vos visages, avant de passer derrière la caméra avec Le Grand Bain et L’Amour ouf, tous deux présentés au Festival de Cannes.
Le jury réunit également des cinéastes dont les films ont franchi les frontières en gardant intacte toute leur singularité. La Tunisienne Kaouther Ben Hania, nommée aux Oscars pour Les Filles d’Olfa puis pour La Voix de Hind Rajab, a fait de la lisière entre documentaire et fiction un territoire d’invention. Le Britannique Andrew Haigh, auteur de 45 ans et de Sans jamais nous connaître, explore avec une délicatesse rare l’intimité amoureuse et le poids du passé. La Franco- Sénégalaise Ramata-Toulaye Sy, dont le premier long métrage, Banel & Adama, explore la force d’un amour absolu dans un récit aux accents de conte, a fait une entrée remarquée sur la scène internationale avec sa sélection en compétition officielle au Festival de Cannes. Le réalisateur et producteur marocain Saïd Hamich Benlarbi connaît, lui, cette compétition de l’intérieur : il yprésentait en 2024 son deuxième long métrage, La Mer au loin. Il y revient cette année en tant que juré.
De la France au Maroc, du Danemark à la Tunisie, du Royaume-Uni au Sénégal, en passant par le Luxembourg, ce jury dessine une véritable cartographie du cinéma contemporain. Derrière cette diversité de provenances, autant de façons de faire des films, de les habiter et de les regarder. C’est de cette confrontation des expériences et des sensibilités que naîtront les délibérations, au terme desquelles sera distinguée l’une des nouvelles voix du cinéma mondial.
Le jury dévoilera son palmarès le samedi 28 novembre, lors de la cérémonie de clôture.
LES MEMBRES DU JURY
Marion Cotillard (France)
Lauréate d'un Oscar, Marion Cotillard est reconnue dans le monde entier pour son engagement sans réserve envers son art. Actuellement à l’affiche de Karma de Guillaume Canet, on la retrouvera prochainement dans Roma Elastica de Bertrand Mandico ainsi que dans Milo de Nicole Garcia. Après avoir terminé le tournage du prochain film d’Emmanuelle Bercot, L’Enragé, elle est annoncée au casting de Job de Yuval Adler et de The Turning Door de Nicholas Ashe Bateman. En 2008, Marion Cotillard est devenue la deuxième actrice française à remporter un Oscar, et la première à être récompensée pour un rôle dans un film en langue française, grâce à son interprétation dans La Môme d'Olivier Dahan. Elle a également été nommée à l'Oscar de la Meilleure actrice pour Deux jours, une nuit de Jean-Pierre et Luc Dardenne. Sa filmographie témoigne d'une grande diversité, du cinéma d'auteur indépendant aux films de franchise, avec notamment La Tour de glace, The Morning Show, Annette, The Immigrant, The Dark Knight Rises, Inception, Minuit à Paris, Nine, Public Enemies, Big Fish et Taxi, entre autres. Née à Paris, elle a étudié l'art dramatique au Conservatoire d'art dramatique et a été nommée Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres pour sa contribution à l'enrichissement de la culture française.
Claes Bang (Danemark)
Déjà bien connu du public d’Europe du Nord pour ses rôles au théâtre, au cinéma et à la télévision, l’acteur danois Claes Bang accède à une reconnaissance internationale grâce à The Square de Ruben Östlund, Palme d’or au Festival de Cannes en 2017. Le film a remporté six prix aux European Film Awards, dont celui du Meilleur acteur pour Claes Bang, et a été nommé dans la catégorie Meilleur film en langue étrangère aux Oscars ainsi qu’aux Golden Globes. Depuis, Claes Bang a joué dans de nombreux films tels que Guillaume Tell, The Northman, Bonjour Tristesse et L’Inconnu de la Grande Arche. Parmi ses nombreux rôles à la télévision figurent Dracula, Bad Sisters, The Outlaws, The Affair et The New Look. Né à Odense, il est aussi un acteur de théâtre prolifique, formé à l'École nationale de théâtre du Danemark. À Londres, il a joué dans The Evil au St James's Theatre et dans Daddy à l'Almeida Theatre.
Kaouther Ben Hania (Tunisie)
Kaouther Ben Hania est une réalisatrice tunisienne dont le travail oscille entre fiction et documentaire, explorant souvent les rapports de pouvoir, l’injustice et la place fragile de l’individu au sein des systèmes d'oppression. Son dernier film, La Voix de Hind Rajab, a été présenté en compétition à la Mostra de Venise où il a remporté le Grand Prix du jury, et a été nommé à l’Oscar du Meilleur film étranger. Son précédent film, Les Filles d’Olfa, a remporté l’Œil d’or au Festival de Cannes et a été nommé aux Oscars dans la catégorie Meilleur film documentaire. Parmi ses œuvres précédentes figurent notamment L’Homme qui a vendu sa peau, nommé à l’Oscar du Meilleur film étranger, La Belle et la Meute ou encore Le Challat de Tunis. À travers un langage cinématographique singulier, mêlant réalisme, performance et urgence politique, Kaouther Ben Hania s’est imposée comme l’une des voix les plus singulières du cinéma contemporain international.
Andrew Haigh (Royaume-Uni)
Andrew Haigh est un scénariste et réalisateur britannique primé, dont le film Sans jamais nous connaître, salué par la critique, a reçu six nominations aux BAFTA, notamment pour la Meilleure réalisation et le Meilleur scénario adapté. Le film a aussi été nommé quatre fois aux Gotham Awards et trois fois aux Independent Spirit Awards. Parmi ses longs métrages précédents figurent La Route sauvage (2017), 45 ans (2015), pour lequel Charlotte Rampling a été nommée à l'Oscar de la Meilleure actrice, et son premier grand succès, Week-end (2011). À la télévision, il a été producteur exécutif ainsi que scénariste et réalisateur principal de la série Looking (2014-2016) pour HBO. Il a également réalisé les cinq épisodes de la mini-série The North Water : Dans les eaux du Grand Nord pour la BBC et AMC, en 2012. A Long Winter est son dernier film en date.
Saïd Hamich Benlarbi (Maroc)
Né à Fès en 1986 et diplômé de La Fémis, Saïd Hamich Benlarbi est un producteur, scénariste et réalisateur, basé à Paris et Casablanca. Il a produit notamment La más dulce de Laïla Marrakchi, présenté au Festival de Cannes cette année ; Déserts de Faouzi Bensaïdi, sélectionné à la Quinzaine des Cinéastes en 2023 ; Les Meutes de Kamal Lazraq, lauréat du Prix du Jury UCR à Cannes et présenté en 2023 au Festival de Marrakech ; Reines de Yasmine Benkiran, présenté en 2022 à la Mostra de Venise, et bien d’autres. Il a également été producteur exécutif d’une vingtaine de films et séries télévisées dont Sirāt d’Oliver Laxe, Les Harkis de Philippe Faucon ou Hope de Boris Lojkine. Il débute en tant que réalisateur en 2018 avec le long métrage Retour à Bollène, nommé au Prix Louis-Delluc. En 2022, son court métrage, Le Départ, est nommé aux César et remporte plus de trente prix en festivals. Son deuxième long métrage, La Mer au loin, est présenté à la Semaine de la Critique à Cannes en 2024, puis en compétition au Festival de Marrakech la même année et remporte cinq prix au Festival national du film de Tanger dont celui du Meilleur film. En 2026, il réalise le moyen métrage À la recherche de l’oiseau gris aux rayures vertes, sélectionné à la Quinzaine des Cinéastes à Cannes et lauréat du Prix Jean-Vigo.
Vicky Krieps (Luxembourg)
Vicky Krieps est une actrice luxembourgeoise reconnue, dont les interprétations captivantes l’ont imposée comme l’un des talents les plus singuliers et les plus dynamiques du cinéma européen. Travaillant aussi bien sur des projets en anglais, en français qu’en allemand, Vicky Krieps est saluée pour sa polyvalence, sa profondeur émotionnelle et son approche audacieuse face à des personnages complexes. Révélée à l’international pour sa performance aux côtés de Daniel Day- Lewis dans Phantom Thread de Paul Thomas Anderson, film récompensé aux Oscars, elle s’est depuis constituée une filmographie impressionnante qui couvre aussi bien le cinéma indépendant que le cinéma international. Parmi ses rôles à l’écran figurent Bergman Island, Serre moi fort, Old, Corsage, Ingeborg Bachmann et Jusqu’au bout du monde. Son interprétation de l’impératrice Élisabeth dans Corsage lui a valu le Prix de la Meilleure actrice aux European Film Awards ainsi que le Prix de la Meilleure interprétation de la section Un Certain Regard du Festival de Cannes. Plus récemment, Vicky Krieps a joué dans deux saisons de la série Monster de Ryan Murphy, incarnant deux rôles dans le dernier volet, L’Histoire de Lizzie Borden. Elle vient de terminer le tournage du prequel d’Ocean’s Eleven réalisé par Bradley Cooper.
Gilles Lellouche (France)
Gilles Lellouche commence sa carrière au début des années 2000, se faisant remarquer dans des films tels que Jeux d’enfants et Ma vie en l’air mais sa carrière prend un tournant majeur en 2006 avec Ne le dis à personne de Guillaume Canet. Il continue ensuite à briller dans des films à succès comme Les Petits Mouchoirs et Les Infidèles. Ces dernières années, il incarne des rôles très différents avec Bac Nord de Cédric Jiménez ou Pupille et Je verrai toujours vos visages de Jeanne Herry. En plus de sa carrière d'acteur, Gilles Lellouche est également réalisateur et scénariste. Son premier long métrage, Narco, coréalisé en 2004, sera suivi par Le Grand Bain, présenté au Festival de Cannes en 2018. En 2024, son troisième long métrage, L’Amour ouf, est sélectionné au Festival de Cannes et obtient treize nominations aux César 2025, dont celle du Meilleur réalisateur. Cette année, Gilles Lellouche est à l’affiche du film de Rémi Bezançon, Le Crime du 3 e étage, La Vénus électrique de Pierre Salvadori et incarne Jean Moulin dans Moulin, réalisé par László Nemes.
Emma Mackey (France, Royaume-Uni)
Après des études d’anglais et de cinéma à l’Université de Leeds, Emma Mackey a fait ses débuts à la télévision avant d’être reconnue à l’international en 2019 grâce au rôle de Maeve Wiley dans la série Netflix Sex Education, qu’elle incarne pendant quatre saisons. Au cinéma, elle a tourné dans Eiffel de Martin Bourboulon, Mort sur le Nil de Kenneth Branagh et a incarné Emily Brontë dans Emily de France O’Connor, rôle qui lui a valu le BAFTA du Meilleur espoir en 2023. Elle apparaît ensuite dans Barbie de Greta Gerwig puis dans Ella McCay de James L. Brooks. Emma Mackey sera prochainement à l’affiche de Full Phil de Quentin Dupieux et incarnera Jadis, la sorcière blanche, dans le prochain film de Greta Gerwig, Narnia : Le Neveu du magicien.
Ramata-Toulaye Sy (France, Sénégal)
Diplômée en 2015 du département Scénario de La Fémis, Ramata-Toulaye Sy s’impose d’abord comme scénariste. Elle coécrit notamment Sibel de Çağla Zencirci et Guillaume Giovanetti, récompensé au Festival de Locarno par le prix FIPRESCI et le prix du Jury œcuménique, ainsi que Notre-Dame du Nil d’Atiq Rahimi, lauréat de l’Ours de cristal du Meilleur film dans la section Generation 14plus à la Berlinale. En 2020, elle signe son premier court métrage, Astel, primé notamment à Toronto et Clermont-Ferrand. Son premier long métrage, Banel & Adama, est sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes en 2023 et représente le Sénégal aux Oscars. Tout en poursuivant son travail de scénariste auprès de plusieurs réalisateurs, Ramata- Toulaye Sy prépare actuellement son deuxième long métrage, dont le tournage aura lieu en France.
